卡佩·汉密尔顿 是一位富有远见的设计师，也是 EGM 的长期合作者和朋友。今年，汉密尔顿和 EGM雪茄 合作发布了他们的第一个正式版本， HALO。为了纪念这一时刻，我们在这位才华横溢的艺术家位于哈格斯顿的工作室坐下来讨论了这次合作、他迄今为止的职业生涯、灵感和人工智能、雪茄等等。
Kacper Hamilton 在他的 Haggerston 工作室
EGM：请简单介绍一下您自己……
卡普尔·汉密尔顿： 我是一位英国艺术家、设计师和创意总监，我的工作室位于伦敦哈格斯顿。我在伦敦出生和长大，有波兰血统。
EGM：您是如何开始进入设计领域的？
KH: 我是在艺术中长大的——我记得总是在私人视野中，周围都是艺术家。 11岁时，我进入了位于西萨塞克斯郡的一所名为基督医院的寄宿学校，该学校成立于1552年。它有优秀的艺术和设计系，我的大部分时间都花在绘画、雕塑和绘画上，这给我留下了美好的回忆。用金属和木材以及其他材料制造物品。 我还学习了艺术史，这是我对古代大师以及古代文明的建筑着迷和启发的地方。我从小就知道我想成为一名艺术家；然后它就变成了寻找什么样的问题。
在中央圣马丁学院，我学习了产品设计，在那里我能够尝试艺术和设计之间的界限，以及对我来说是否存在界限。我的第二年在佛罗伦萨工作，事实证明它具有重大影响力，因为它是一座充满文化、历史、美丽，当然还有艺术的城市。我最后的 CSM 毕业项目叫做 7 致命眼镜，这是一套概念性但实用的手工吹制酒杯，以七宗罪为主题。该项目被广泛出版和展览，随后让我进入了专业艺术和设计领域。
7 致命眼镜 作者：Kacper Hamilton
毕业后不久，我担任了一名 橱窗设计师 为巴黎的路易威登 (Louis Vuitton) 与新桥总部的一个小团队合作。每位设计师都负责自己的项目，其中包括设计一个装置，供全球 XNUMX 多家 LV 商店使用。所有商店都需要相同的安装；然而，每一个都是针对每个单独的空间进行设计的。 LV 以其玻璃橱窗装置而闻名，他们将其视为一种艺术形式，并始终致力于创造非凡的东西。我参与了一系列不同的活动，但我最引人注目的一个叫做 石英， 这是为新加坡爱雍·乌节 (Ion Orchard) 的 LV 新店开业而设计的。 虽然为如此大的奢侈品牌工作是一次很棒的经历，但一段时间后我决定建立并经营自己的工作室，这样我就可以直接与客户合作并开展更广泛的项目。
路易威登石英腕表，由 Kacper Hamilton 设计
我回到伦敦，不久之后就收到了来自百龄坛 12 年威士忌的第一份大委托。我创建 品味艺术，其灵感来自平衡、共享和平衡的概念。
品味艺术
该套装限量发行 60 件。在发现自己为多个奢侈品牌设计限量版系列后，我决定在瑞士 ECAL 进一步攻读奢侈品与工艺设计硕士学位。这是一次很棒的经历，因为我为一些令人难以置信的奢侈品牌设计并参观了制造商。
汉密尔顿位于伦敦哈格斯顿的工作室内部
EGM：作为一名设计师，您是一个跨学科的人。您认为您的核心专业领域是什么？您有什么特别偏好吗？
KH： 我想说我作品的首要主题之一是这样的概念： 炼金术。我有兴趣将一个简单的想法变成非凡的东西。我的专长在于利用设计创造新的仪式和典礼，并将艺术发展为一种讲故事的形式。尽管我的工作有特定的风格，但没有一个项目是相同的。有想法或简介的客户联系我，委托我研究该主题，然后执行我的愿景。当我承担一个项目时，我会全心全意地投入其中，全身心投入。
HALO，由 Kacper Hamilton 为 EGM 设计
EGM：说到创作，您从哪里汲取灵感？
KH： 我想说，总的来说，我受到其他艺术家的作品、建筑、文学和电影的启发。我喜欢粗野主义建筑、未来主义艺术运动的雕塑以及极简主义设计。
就艺术家而言，人们最先想到的是迈克尔·海泽（Michael Heizer）、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancuşi）、克里斯托·克劳德（Christo and Jeanne-Claude）、詹姆斯·特雷尔（James Turrell）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）等人。我也喜欢艺术电影，事实证明，黑泽明、英格玛·伯格曼、加斯帕·诺、亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺和斯坦利·库布里克等导演的艺术电影对我的思考、观看和讲故事的方式产生了很大影响。
我还从阅读古典文学和哥特小说中获得了很多灵感。作者包括弗朗茨·卡夫卡、乔治·奥威尔、费奥多尔·陀思妥耶夫斯基、马修·格雷戈里·刘易斯、乔德尔洛斯·德·拉克洛斯、玛丽·雪莱、亚历山大·大仲马和保罗·科埃略。我的灵感来自于卡拉瓦乔、希罗尼穆斯·博斯和古斯塔夫·多雷等古代大师的艺术作品。说到建筑，我喜欢安东尼·高迪、奥斯卡·尼迈耶、弗兰克·劳埃德·赖特和路德维希·密斯·凡德罗的作品。
我也受到古代文明（尤其是古埃及人）的艺术、设计、建筑和文化的启发。事实上，有一位叛逆且臭名昭著的法老，名叫阿肯那顿，我非常尊敬和钦佩他，我深受他的启发。他让阿顿（太阳）成为唯一的神，并使用全新的建筑技术建造了一个名为阿玛纳的新首都，从而使古埃及成为一神论社会。我的工作室里有几尊他的半身雕像。
小时候，我在南肯辛顿的波兰天主教堂担任祭坛侍童。我意识到这对我的思想产生了深远的影响。我对牧师主持的仪式、用于举行仪式和圣餐的所有美丽珍贵物品以及我后来看到的所有令人难以置信的教堂、大教堂和宗教绘画着迷。每当我去一个新的地方旅行时，我喜欢参观当地的教堂，虽然我现在更像是一个精神上的人而不是一个宗教人士，但我从未忘记我的过去。
EGM：伦敦对您作为艺术家的身份有多重要？
KH： 我一直很喜欢伦敦这样一个国际化的城市，因为它让人感觉世界触手可及。这是一个思想开放的地方，每个人都可以自由地成为自己想成为的人，并且充满了机会。它也是艺术的中心，多年来能够参观博物馆和画廊的这么多展览，我感到非常幸运。因此，伦敦对我来说很重要，因为它给了我探索和发展我作为艺术家的身份的自由。我与来自世界各地的客户合作，但我喜欢在伦敦拥有我的基地和家。 俱乐部区 这也是我在伦敦生活的重要组成部分，我经常出现在萨维尔俱乐部或切尔西艺术俱乐部，我是后者的理事会成员。
EGM：您一直在与 EGM 合作创建 HALO。这种合作最初是如何产生的？
KH： 几年前，我联系了 EGM，提出就抽雪茄仪式进行合作。这是我多年来的梦想，EGM 感觉非常适合，因为他们是一家有远见的公司；独一无二，因为他们将传统的雪茄世界带入了现代。他们让所有人都能吸雪茄，并呈现随之而来的优雅生活方式。这与数量无关；而是与数量有关。这是关于质量的。 EGM 和我本人有着共同的热情和协同作用，我认为这在我们合作的所有项目中都能看到。我们提出了一系列想法并 HALO 这是我们的第一个正式版本，希望有很多。
EGM：那么用您自己的话来说，HALO 到底是什么？
KH： 我抽雪茄很长时间了，当我想休息我点燃的雪茄时总是遇到问题。唯一的选择是要么将雪茄放在桌子边缘，以免雪茄滚落或烧毁桌布，要么将其放在拥挤且经常肮脏的烟灰缸中。
同样重要的是要注意，没有必要经常灰化雪茄，事实上越少越好，因为这有助于保持雪茄和风味处于最佳状态。因此，我想创造一个雪茄架，作为一种新仪式的邀请，以提升抽雪茄时的体验。
我相信它的独特之处在于它呈现和包装雪茄的方式，几乎就像一个王座或祭坛。它让整个吸烟体验变得更加崇高和珍贵，产生更大的尊重。它的设计使得点燃的雪茄能够以最佳水平放置在 HALO 中，而不会损坏下面的表面或桌面，并且它可以容纳各种尺寸的雪茄。此外，当我打算吸烟时，我总是会随身携带一些配件，包括一个1920年代鳄鱼皮大雪茄盒、一个1990年代登喜路银条纹设计打火机、一把雪茄刀，现在我觉得HALO是我最后一个缺失的东西。谜题。 HALO 就像一件适合雪茄的便携式功能性珠宝。
EGM：您是一位经验丰富的吸烟者。您是怎么开始接触雪茄的？
KH： 这也是我从小就被吸引的事情。我记得我在 16 岁左右抽第一支雪茄。几年后我开始购买自己的盒子，剩下的就成为历史了。
汉密尔顿多年来收藏的雪茄乐队精选
2014年，我与他人共同创立了黑狼雪茄俱乐部并运营了大约五年。这是一个会员俱乐部，每月举行一次聚会，以配对 古巴雪茄 和 新世界雪茄 在伦敦的不同地点，有着不同的精神。该俱乐部吸引了新烟民和经验丰富的烟民，因此这是一个美妙的组合。正是通过这次经历，我在雪茄界建立了一些良好的人脉，同时也让我自己变得更加了解。我为雪茄世界创造一些东西只是时间问题。
EGM：您设计了所有品牌 EGM雪茄生产线。你的灵感来源是什么？创作过程中您最喜欢的是什么？
KH： 我一直对古巴雪茄标签和盒子的设计非常敬畏。她们有真正的美丽和魅力。因此，在为 EGM 设计艺术品时，我想从经典古巴雪茄品牌的传统中获取灵感。然而，与此同时，我想将 EGM 呈现为一个新的、具有前瞻性的品牌，因此它向过去致敬，但又坚定地立足于现代。
我首先重新设计了 EGM 徽标，使其更加简约但大胆：EGM 字母图案周围环绕着由雪茄叶组成的花环。总而言之，这使得 EGM 标志更加独特、有影响力和令人难忘。此后，我致力于为 EGM 设计一个新的品牌标识，现在可以在其所有产品中看到。我融入了浮雕全息箔的小元素，这给标签带来了美丽而神奇的光泽。
对于雪茄盒，我想向传统的古巴雪松盒致敬。因此，我设计了一个简单的未上漆的雪松木盒，带有 EGM 品牌细节，但还有一个引人注目且对比鲜明的细节——全息安全封条。我们与一家高科技专业印刷公司合作生产安全封条。他们有一些令人难以置信的安全细节，几乎不可能伪造。值得注意的是，我和 EGM 之间存在着强有力的合作。我们大约两年前开始合作，很高兴看到我们在那段时间取得的成就。
EGM：接触人工智能很重要，特别是在创意产业。我们已经看到它被纳入流程中以提高效率和灵感。人工智能与你坐在哪里？
KH： 我将 AI 视为一种工具，就像计算机配有 Illustrator、Photoshop 和 Solidworks (3D CAD) 等软件一样。它们使我的工作更加高效和精简，使我能够更快地交付更好的结果。我认为人工智能是一个很棒的研究和支持工具。我不认为它是创造力的替代品，而是某种助手。当我想快速探索视觉概念时，我个人会使用 Midjourney 进行研究。然后我可以在演示文稿或另一位艺术家的简介中使用它。有时我会使用人工智能创建图像，然后在其基础上构建以获得我想要的图像。它充当一种基础层，但绝不是最终产品。同样重要的是要注意，在使用人工智能时，尤其是像 Midjourney 这样的程序中，管理至关重要。然而，每个人都会以自己的方式使用人工智能。我本质上是一个完美主义者，所以我需要在现实世界中精确地形式化我的想法，而不仅仅是计算机生成的图像。
汉密尔顿使用 Midjourney 的概念
如果我们以正确的方式使用人工智能，那么我相信它会成为一个令人难以置信的工具，它将把我们作为人类的智力和能力提升到一个全新的水平。 另一方面，我看到的主要问题是，越来越多的人和公司将开始使用人工智能作为品牌、广告、设计、文案等的简单快捷的创意解决方案。另一个更令人担忧的部分是人工智能生成的图像看起来如此真实，让我们不知道它们是否是假的。我相信人工智能将越来越融入我们的日常生活，这将对整个社会产生影响，无论是好还是坏。
EGM：您目前在读什么书？
KH： 我目前正在阅读 地狱天使：亡命之徒摩托车帮的奇怪而可怕的传奇 作者：亨特·汤普森 (Hunter S. Thompson)，他还写道 拉斯维加斯的恐惧与厌恶.
EGM：有史以来最喜欢的电影？
KH： 2001：太空奥德赛。从各个方面来说，这都是一部真正的杰作：讲故事、设计、道具、摄影和音乐。这是一部远远超前于时代的电影，但仍然给人一种当代的感觉。我大约每年重看一次。事实上，我记得小时候第一次在梅菲尔区的 Curzon 电影院观看这部电影，并被它彻底震撼了。我感觉自己几乎被催眠了。
EGM：您的核心生活规则是什么？
KH： 首先： “我们是音乐创作者，我们是梦想家”。这是英国诗人阿瑟·奥肖内西（Arthur O'Shaughnessy）于1873年写的一首诗《颂》的第一句。它基本上意味着艺术家有责任和义务塑造未来。我们需要有远见，并全力致力于使我们的梦想成为现实。第二： “侘寂”。我本质上是一个完美主义者，但我不得不承认生活和艺术并不总是像你想象的那样。因此，我经常转向日本的“侘寂”概念，美在于不完美，这个故事完美地概括了这一点：利休被要求清理乔满是树叶的花园。首先，他耙地直到地面一尘不染。然后，以怀孕的姿态 瓦比萨比 言外之意，他摇动了树干，导致几片叶子掉落。
要查看更多 Kacper Hamilton 的作品， 点击此处.